Орчин үеийн урлагийг хэрхэн ойлгож сурах вэ

2024 Зохиолч: Malcolm Clapton | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 04:05

Хачирхалтай үзмэрүүд, содон зураачдыг шинэ байдлаар харахыг хичээ.

1. Энэ нь юу болохыг, яагаад хэрэгтэйг ойлгоорой

Хамгийн өргөн тархсан хоёр үзэл бодол байдаг. Эсвэл орчин үеийн урлаг бол ямар нэг луйвар, сонирхсон хүмүүс нь зүгээр л хов жив. Эсвэл үүнийг ойлгохын тулд урлагийн боловсролтой байх хэрэгтэй, жирийн хүн үүнийг хэзээ ч ойлгохгүй. Орчин үеийн урлаг нь сонгодог урлагаас хэчнээн ялгаатай байсан ч сэтгэл хөдлөл, өөрийгөө хайх, бидний эргэн тойрон дахь ертөнц, түүн дэх бидний байр суурийн тухай ижил зүйлийг хэлдэг. Тэр зүгээр л шал өөр аргаар хийдэг.

Эхлээд ямар урлагийг "орчин үеийн" гэж үздэгийг олж мэдье. Англи хэлэнд орчин үеийн урлаг, орчин үеийн урлаг гэсэн хоёр нэр томъёо байдаг. Эхнийх нь 1900-1970-аад оны үед бүтээгдсэн зүйл гэж нэрлэгддэг, хоёрдугаарт - дараа нь бүх зүйл. Орос хэл дээр эдгээр урлагийн давхаргыг хоёуланг нь "орчин үеийн" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ энэ нийтлэлд бид зөвхөн 20-р зууны сүүлийн гуравны нэгээс эхлэн бий болж эхэлсэн уран сайхны практикийн тухай, өөрөөр хэлбэл орчин үеийн урлагийн тухай ярих болно.

Сургалтын зохиогчдын хувьд "Товчхондоо, орчин үеийн!" Өнөөдөр аливаа зүйл совриск болж болно: объект, үзэгдэл, үйл явц. Тийм ээ, энэ нь уран зураг, уран баримлыг багтаасан хэвээр байгаа ч эдгээр нь зураачийн зорилгыг илэрхийлэх олон хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн зөвхөн хоёр хувилбар юм.

Энэ нь танд огт тохирохгүй гэж хэлэх гэж бүү яар. Орчин үеийн урлаг нь хүн бүр өөртөө зориулж ямар нэгэн зүйлийг олж авах боломжтой: гудамжны урлаг, ланд арт, видео арт, үзүүлбэр, экшнизм Урлаг нь уран бүтээлчийн бүтээсэн нөхцөл байдал болж, түүний хувьд ямар нэгэн утга учиртай байдаг., үзэгчдийн оролцоотой театрын үзүүлбэр, орчин үеийн бүжиг - энэ нь бүгд биш юм. Таны хувийн туршлагад нийцэх ямар нэгэн зүйл танд хүрэх нь гарцаагүй.

Та илүү танил болсон музей, галерейгаас эхэлж болно. Үзэсгэлэнгээс "сайхан" зүйл харна гэсэн хүлээлтийг зүгээр л орхи, учир нь орчин үеийн урлагт гол зүйл бол гоо үзэсгэлэн биш, харин санаа, түүнийг хэрхэн илэрхийлж байгаа явдал юм.

2. Ерөнхий зарчмуудыг ойлгох

Орчин үеийн урлагийн анхны шинж чанар бол олон талт байдал юм. Энэ нь бүх зүйлд хамаатай: материал, илэрхийлэх хэлбэр, үзэл баримтлал, сэдэв. Одоо ганц үзэл суртал, "изм" гэж байхгүй: уран бүтээлчид уран бүтээлдээ алагласан соёлын дүр төрхийг тусгаж, цаг үеийн асуудалд анхаарлаа хандуулдаг. Тухайлбал, өнөөдөр хэрэглээ, байгаль орчны хямрал, хэн болохыг эрэлхийлэх, технологи, нийгмийн сүлжээнээс хамааралтай байдал, даяаршил, шилжилт хөдөлгөөн зэрэг олон бүтээл бий.

Энэ олон янз байдал нь бэлтгэгдээгүй үзэгчдэд төөрөгдөл үүсгэдэг. Гэвч орчин үеийн урлаг нь толь мэт бидний нийгэм, соёлыг тусгаж байгаа нь түүний ачаар юм.

Энэ нь танил болсон зүйлийг шинээр харж, дахин эргэцүүлэн бодох хэрэгсэл болдог.

Хоёрдахь чухал шинж чанар бол бүтээлийн утгыг бүрдүүлэхэд үзэгчдийн идэвхтэй оролцоо юм. Зарим уран бүтээлчид үзэгч өөрийн бодол, тайлбар, туршлагыг оруулж ирснээр үүнийг нөхдөг, бүр гүйцээж өгдөг гэж ярьдаг.

Энэ нь ялангуяа тоглолт, үйл явдалд хамаатай. Уран бүтээлчийн оролцоотойгоор өрнөж байгаа ч түүний бүрэн хяналтанд ороогүй үйлдлүүд урлагийн бүтээл болдог. … Тэдгээрийн дотор үзэгч нь уг бүтээлийг бүтээхэд хамгийн их оролцдог.

Эдгээр төрлийг экшнизмтэй андуурч болохгүй. Үүнд урлагийн бүтээлээс түүнийг бүтээх үйл явц руу онцлон тэмдэглэсэн боловч үйлдлүүд нь цэвэр дохио зангаа, тунхаглал юм. Тэд ихэвчлэн илүү радикал, улс төрийн, эсэргүүцлийн шинж чанартай байдаг.

Гуравдугаарт, орчин үеийн урлагийн объектын ач холбогдол нь түүний биет хэлбэрт бус, харин тайлбарлах явцад бий болсон утгад оршдог. Тэд анх зохиогчид урам зориг өгсөн санаануудыг нөхөж өгдөг. Үүгээрээ дамжуулан урлаг биднийг өнөөгийн ертөнцөд болж буй үйл явдлын талаар эргэцүүлэн бодоход өдөөдөг.

3. Алхаж, ажигла

Орчин үеийн урлагтай танилцах хоёр арга бий. Эхнийх нь яагаад үүссэн, өмнөх чиглэлүүдтэй хэрхэн холбоотой болохыг ойлгох явдал юм. "Үгүй бол бид зөвхөн дүрсээр танигдахуйц зургийн түвшинд л бүтээлийг хүлээн авах болно, гэхдээ орчин үеийн урлагт эхний түвшин ихэвчлэн байдаггүй" гэж "Орчин үеийн урлаг ба түүнээс айхаа болих арга зам" номын зохиогчид бичжээ.”. Ихэнхдээ импрессионистуудаас эхэлж, өнөөг хүртэл урлагийн хөгжлийн түүхийг судлахыг зөвлөж байна.

Хоёрдахь арга нь яг эсрэгээрээ - түүхэнд орохгүйгээр зүгээр л бүтээлээ хараарай.

Зогс. Амьсгалах. Тайвшир. Битгий бод, зүгээр л хар, түүнийг оруул. Эргэн тойрондоо шингэж, урдаа байгаа орон зайг мэдэрч, оюун ухаанаа чөлөөлж, дотоод монологоо арын дэвсгэр дээр буулгаж, нүдээ дасгаарай" гэж Британийн урлаг судлаач Оссиан Уорд "Үзэх урлаг" номондоо бичжээ. Тэрээр "Уран зураг, уран баримал эсвэл тодорхойгүй инсталляци ч бай үүнтэй төстэй зүйлтэй анх таарч байгаа юм шиг хэсэг бүрийг харахыг зөвлөж байна."

Танд хамгийн тохиромжтой арга барилыг сонгоод хамгийн сайн нь хоёуланг нь туршиж үзээрэй. Ямар ч тохиолдолд өөрөөсөө "Би энд юу харж байна вэ? Би юу мэдэрч байна вэ? Зохиогч надад үүнийг мэдрүүлэхийн тулд юу хийж байна вэ?" Тааламжтай ч бай, үгүй ч бай ямар нэг шинэ зүйл мэдэрсэн бол зураачийн зорилгыг аль хэдийн ойлгосон байх.

Объект ямар материалаар хийгдсэн, юу хэлж байгаа, ямар холбоо үүсгэж байгааг анхаарч үзээрэй. Дараа нь тэр бусад урлагийн бүтээлүүдийг хэлж байгаа эсэхийг анхаарч үзээрэй. Үүнийг хийхийн тулд дагалдах хавтан дээрх бичвэрийг уншиж, интернетээс мэдээлэл хайж, өмнө нь үзсэн зүйлээ санаарай.

Хэрэв энэ бүхний дараа объект нь эргэлзэх эсвэл татгалзсан хэвээр байвал зүгээр. Хэн нэгэн үүнийг суут ухаантай гэж бодсон ч хэсэг бүрийг хайрлах шаардлагагүй. Алхаж, үзэж, харилцаж, ярилцсанаар танд хариу үйлдэл үзүүлж, илүү ихийг мэдэх хүслийг төрүүлэх болно.

Хаашаа явах:

• Орчин үеийн урлагийн гаражийн музей, Москва.
• Москвагийн орчин үеийн урлагийн музей (MMOMA).
• Орчин үеийн урлагийн үндэсний төв (NCCA) нь Москва, Санкт-Петербург, Владикавказ, Екатеринбург, Калининград, Нижний Новгород, Томск, Самара, Саратов хотуудад салбартай.
• "Винзавод" орчин үеийн урлагийн төв, Москва.
• Эрарта орчин үеийн урлагийн музей, Санкт-Петербург.
• Орчин үеийн урлагийн галерей, Татарстан улсын Пушкиний музей, Казань.
• Галерей "Виктория", Самара.
• Синара арт галерей, Екатеринбург.

Хэрэв эдгээр хотууд бүгд хол байгаа бол дэлхийн тэргүүлэгч музейн дижитал цуглуулгуудыг үзээрэй.

4. Алсын хараагаа тэлэх

ном унших

Хэрэв та орчин үеийн урлагт цоо шинэ хүн бол жагсаалтын эхний зүйлээс эхэл. Энэхүү ном нь соврискын гарал үүсэл, түүний зарчмуудын талаар дэлгэрэнгүй бөгөөд хялбархан өгүүлдэг. Түүх рүү орохгүйгээр шууд үзэхийг хүсвэл 3 дахь номоо аваарай. Хэрэв та урлагийн ертөнцийн "буруу талыг" сонирхож байвал зургаа дахь хэсгийг уншаарай. Зохиогч нь уран бүтээлчид, шүүмжлэгч, урлагийн дилер, кураторуудын амьдралын тухай өгүүлдэг. Жагсаалтаас бусад номыг үл тоомсорлож болохгүй.

1. "Ойлгомжгүй урлаг", Вилл Гомперц →
2. "Орчин үеийн урлаг ба түүнээс айхаа болих арга", Сергей Гущин, Александр Щуренков нар →
3. The Art of Looking, Ossian Ward →
4. Уран зургийн түүх: Агуйгаас компьютерийн дэлгэц хүртэл Дэвид Хокни, Мартин Гэйфорд →
5. “Гүйцэтгэлийн урлаг. Футуризмаас өнөөг хүртэл Розели Голдберг →
6. Урлагт долоо хоног, Сара Торнтон →
7. "Оросын акционизмын тухай", Петр Павленский →

Хэрэв та англи хэл дээр уншиж байгаа бол Нью-Йорк хотын Метрополитан музейн номын сангаас сонирхоорой. 2018 онд тэрээр үнэгүй татаж авах боломжтой 500 гаруй урлагийн номыг нийтэлсэн. Ерөнхийдөө музейн сайтуудыг илүү олон удаа хардаг: тэд тодорхой сэдвээр номын цуглуулгуудыг байнга үзүүлдэг, эсвэл ямар нэгэн үзэсгэлэнд юу уншихыг зөвлөдөг.

Видео лекц үзэх

Музейүүд ихэвчлэн лекцийнхээ бичлэгийг YouTube дээр байршуулдаг. Гараж, NCCA, Винзавод, Еврей музей, Толерантын төвийн сувгуудыг дагана уу. TED хурлын вэбсайт дээр маш олон сонирхолтой зүйлс байдаг. Видеонууд нь өөрөө англи хэл дээр байдаг ч бараг үргэлж орос хадмалтай байдаг. Мөн онол практикийн вэб сайт дээр маш сайн видео бичлэгүүд байдаг.

Та арвин их мэдээлэлд төөрөхгүйн тулд орчин үеийн урлагтай танилцаж эхлэхэд тань туслах материалыг цуглууллаа.

1. 1. Зураач, урлагийн онолч Дмитрий Гутовын орчин үеийн урлагийн тухай лекц.
   2. Гутовын Зөвлөлтийн дараахь Орос дахь урлагийн тухай лекц.
   3. Москвагийн Улсын Их Сургуулийн багш Екатерина Кочетковагийн орчин үеийн урлагийн гарал үүслийн тухай лекц.
   4. Арзамасаас 20-р зууны Оросын урлагийн тухай курс.
   5. Гаражийн музейн цуврал лекц.
   6. Арзамасаас орчин үеийн бүжгийн лекц уншина.
   7. ХАБЭА-н дизайны сургуулийн багш Александра Старусева-Першееватай ярилцлаа.
   8. Лондонгийн Садлер Уэллс театрын уран сайхны удирдагчийн орчин үеийн театрын тухай лекц.
   9. NCCA-ийн куратор Дмитрий Булатовын орчин үеийн урлаг ба шинжлэх ухааны уялдаа холбоотой лекц.
   10. Шүүмжлэгч Наталья Тамручигийн "Үзэгч оролцогчийн хувьд" сонгодог ба орчин үеийн урлагийн параллель байдлын тухай лекц.

5. Шинэ санаануудад илүү нээлттэй бай

Орчин үеийн урлаг нь ердийн хил хязгаарыг давж гардаг бөгөөд үүнийг ойлгохын тулд та өөрийн сэтгэхүйн хязгаарыг давж, хэвшмэл ойлголтоос ангижрах хэрэгтэй болно гэсэн үг юм. Ямар нэг зүйл танд хачирхалтай, ойлгомжгүй санагдсан учраас бүү татгалз. Нэгэн цагт импрессионизмыг ямар ч үнэ цэнэгүй зүйл гэж үздэг байсан бол одоо уран зургийн сонгодог урлаг гэж ойлгогддог гэдгийг санаарай.

Уран бүтээлчийн даалгавар бол гоо зүйн таашаал өгөх биш, үүний төлөө дизайнерууд байдаг, гэхдээ ертөнцөөс бага зэрэг холдох, үүнийг ойлгохыг хичээх эсвэл санааны тусламжтайгаар энэ тухай ярих нь цорын ганц зорилго юм.” гэж зохиолч бичжээ.“Ойлгомжгүй урлаг” ном. Эдгээр санааг амьдралдаа оруулаарай, тэгвэл тэд таны урам зориг болно.